Arşivler: Etkinlikler

Fransız kent sanatının en etkileyici çifti Ella&Pitr, Institut français Türkiye’nin daveti üzerine tamART konuk sanatçı programı kapsamında Ankara’ya geliyor. İkili, Hacettepe Üniversitesi’nde Kent Sanatı başlıklı bir söyleşiye katıldıktan sonra Ankara’da Hacettepe Üniversitesi otoparkında 3000 metrekarelik bir alanda ve Eskişehir Avlu Sanat Merkezi’nde bulunan LE M.U.R. Eskişehir’de performans gösterecek.

Program:

• 2 Mayıs Cuma saat 10.30’da Hacettepe öğrencilerle söyleşi: Kent Sanatı
  Hacettepe Üniversitesi Adnan Turani Konferans Salonu
• 3 – 5 – 6 Mayıs Hacettepe Üniversitesi’nde Performans
  Hacettepe Üniversitesi Otopark alanı
• 7 Mayıs Performans 13.00 – 15.00
  Le M.U.R. Eskişehir

Etkinlikler, Hacettepe Üniversitesi ve Eskişehir Büyükşehir Belediyesi işbirliği ve JOTUN Türkiye’nin değerli katkıları ile gerçekleşecektir.

Çiftin evreni şiirselliği, mizahı ve simüle edilmiş samimiyetiyle şaşırtıyor ve meydan okuduğu kadar tazeliğiyle de keyif veriyor. Naiflik sadece bir biçim, her daim taklit ve içeriği sert olabilir. Sanatçılar hayal güçlerini resmederler, ancak bunun ötesinde, bu onlar ve dolayısıyla biz hakkındadır.
Onların eserlerinde kendimizi görmeyi nasıl başaramayız? Asi nineleri, savaş delisi çocukları ve dişsiz karakterleriyle Ella & Pitr bizi şaşırtıyor. Mizahi, grotesk, ironik, absürd ve rüya gibi sahneleri tamamen kırılganlıkla ilgili. Çalışmalarına baktığımızda, tebessümden düşünceye, şaşkınlığa ve hassasiyete geçiyoruz – çoğu zaman bu sırayla.

Ella & Pitr 2007’den bu yana uzun bir yol kat etti. Pekin’den Chicago’ya, Stavanger, Londra, Roma, Santiago de Chile, Bombay ve diğer pek çok şehir boyunca resim yapmak ve sergi açmak için sayısız kilometre yol kat ettiler. Sadece gökyüzünden görülebilen bir dev ailesine hayat verdiler, 2015’te Norveç’te ve 2019’da Paris’te Avrupa’nın en büyük fresklerini boyadılar, ancak onları yok etmek üzere çalışmaya karar verdiler. Devleşme yarışı sonunda onları yordu.
Boyutun özün, yüzeyin sahnenin önüne geçmesiyle, yarattıklarını kelimenin tam anlamıyla paramparça ederek kent sanatının temellerine – geçici olma boyutuna – geri dönmeye karar verdiler.

Ella & Pitr’in olayı bu: işe yarayan tariflere bağlı kalmamak. Her zaman hareket halindeler, asla durağanlaşmıyor, asla sıkılmıyor ya da bizi sıkmıyorlar ve kendilerini her zaman en az beklediğimiz yerde konumlandırıyorlar. Bu ruh hali stüdyo çalışmaları kadar sokak sanatları için de geçerli. On yıl içinde, pratikleri mecra ve konular açısından bir dizi dönüşüm geçirerek evrimleşti.

Ella & Pitr 2007’den beri birlikte çalışan iki Fransız kent sanatçısı. Stüdyoları Saint-Étienne’de bulunuyor ve kentsel alanda birkaç bin metrekarelik yatay yüzeyler üzerine yaptıkları devasa ölçekli çizimlerle tanınıyorlar.
Sırasıyla 1984 ve 1981 doğumlu olan Ella ve Pitr 2007 yılında kolaj kullanarak birlikte çalışmaya başladılar.
2009 yılında, Fondation Cartier’deki ‘Né dans la rue’ sergisine yasadışı bir şekilde dahil oldular. Bu, onları LE M.U.R Paris üzerinde çalışmaya davet eden Thomas Schmitt’in dikkatini çeken bir jestti. Sergi çerçevesinin dışına çıkan ilk sanatçı oldular.
İkili, 2012 yılında anamorfoz ilkesini çalışmalarına dahil etmeye başladı. 2013 yılında Comédie de Saint-Étienne ile işbirliği yaparak anamorfik çalışmalarını içeren bir dizi görsel hazırladılar.
2013 yılında Ella & Pitr ‘Uyuyan Devler’i farklı ülkelerde boyamaya başladı. Boyutları, kullanılan malzemeye bağlı olarak 500 metrekareden 25.000 metrekareye kadar değişen eserler ürettiler.
2015 yılında, NuArt Festivali kapsamında Norveç’te, dünyanın bir çatı üzerindeki en büyük figüratif çalışması olan Lilith & Olaf’ı resmettiler.
2016 yılında Brigitte-Angélique de la Marmite ile birlikte Saint-Etienne’deki Geoffroy-Guichard stadyumunun sahasını ele geçirdiler. Aynı yıl Paris yakınlarındaki La Défense iş bölgesinde ‘Pendant qu’Inès rêve de Camping, d’autres se noient’ adlı bir çalışma ürettiler.
Haziran 2019’da Paris’teki Parc Expo’nun 25.000 metrekarelik çatısına dünyanın en büyük kentsel çalışmasını yaptılar. ‘Quel temps fera-t-il demain’ adlı eserde, Paris çevre yolundan geçen ve minicik görünen arabaların önünde kement atan bir büyükanne, başının üzerinden uçan bir plastik torba resmediliyor.
Yavaş yavaş bir “kayboluşlar koleksiyonu” geliştiriyorlar, çizimlerinin silinmesini Google Maps aracılığıyla arşivliyorlar veya 2019’da gri bir granit ocağında ürettikleri ‘Blast’ serisinde olduğu gibi onları dinamitleyerek kaybolmalarını tetikliyorlar.
2024 yılında, 2 yıllığına Japonya İç Denizi’ndeki Sashima adasında ikamet ettikten sonra, ‘Fermez les yeux vous y verrez plus clair’ adlı gösterilerinin prömiyeri Comédie de Saint-Etienne’de yapıldı.

Ana
Alix Marie
30 Nisan – 28 Haziran 2025
KA | Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân – Çankaya Mahallesi, Cinnah Caddesi 1/B, Ankara

Alix Marie, Ka Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân’ın davetlisi olarak Institut français Türkiye’nin desteğiyle Türkiye’deki ilk büyük sunumu olan Ana / Ada‘yı sunuyor. 2025 baharında Ankara ve İzmir’de gerçekleşecek olan Ana, bağımsız bir görsel kültür alanı olan Ka’da, Ada ise Çatı Açık Sanat Alanı’nda sergilenecek.

Alix Marie’nin pratiği, çalıştığı yerlerin kültürel ve mimari bağlamlarına yanıt verirken, malzeme ve Tarih araştırmalarına dayanmaktadır. Mitolojiden ve anlatıların sürekliliğinden ilham alan sanatçı, öncelikle enstalasyon, fotoğraf ve heykel yoluyla çalışarak metamorfoz ve melezliği araştırıyor. İz, izlenim -nesnelerin veya bedenlerin anlıklığını koruyan “indeks”- eserlerinde her yerde mevcuttur. Sanatçı, Ana ve Ada sergisinde Anadolu kilimlerinin ikonografisine odaklanıyor; bu kilimlerin motifleri, çoğunlukla kadınlar tarafından kuşaktan kuşağa aktarılıyor ve bu da doğurganlık, bereket ve korunma gibi temaları kodluyor. Kumaş üzerine seramik ve fotoğraf kullanarak ürettiği eserlerle, motiflerin simetrik yapılarını sergi tasarımlarına dahil eden sanatçı, her iki sunumda da palindromik başlıklar ve tekrar eden objeler kullanıyor. Ana ve Ada, malzemeler, mitler ve semboller arasında bir diyalog yaratıyor.

Alix Marie biyografi

Alix Marie (1989 Bobigny doğumlu) fotoğraf, heykel ve enstalasyon alanlarında çalışıyor. Central Saint Martins College (Londra, 2011) ve Royal College of Art’tan (Londra, 2014) mezun oldu.

2017 yılında Portfolio Review Azard’ü kazandı, Foam Talent’ın 11. edisyonuna seçildi ve ilk sanatçı kitabı Bleu’yu Morel Books ile yayınladı. Bleu daha sonra Tate Modern, Getty Müzesi ve SFMoMA koleksiyonlarına girdi.

Alix Marie, 2019 yılında EMOP Arendt Ödülü’ne aday gösterildi ve Kraliyet Fotoğraf Derneği’nden Vic Odden Ödülü’nü aldı.

Kişisel sergileri arasında, Photoworks UK ve Ballarat Uluslararası Foto Bienali tarafından sipariş edilen Styx, Hamburg’daki Deichtorhallen’de (2022) ve Ballarat Ulusal Fotoğraf Merkezi’nde (2021) yer almaktadır.

Son dönem karma sergileri arasında Karolina Kazmierska küratörlüğünde Domaine de Chamarande’de düzenlenen Complexe Sportif (en)jeu de courbes et coubatures, Olympiades Culturelles (2024); Spiritual Urgency, Stedelijk Museum, Schiedam (2023) ; RAW, Rembrandt House Museum, Amsterdam (2022) ; ve Nude, Fotografiska, New York (2022).

Eserleri Marval, Amsterdam’daki Foam Müzesi ve Londra’daki Victoria & Albert Müzesi koleksiyonlarında yer almaktadır. Alix Marie, Charlotte Jansen’in 2021 yılında Tate Modern ve Octopus Publishing tarafından yayımlanan Photography Now adlı kitabında yer alan “21. Yüzyıl Fotoğrafçılığını Tanımlayan 50 Öncü”den biri.

@afnmarie

www.alixmarie.com

KA | Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân

2011 yılında kurulan Ka, görsel kültüre adanmış bağımsız bir mekan olup, görsel sanatlar alanında tanınmış sanatçılar, küratörler, yayıncılar, akademisyenler ve kurumlarla yaptığı işbirlikleri aracılığıyla topluluğunu ve etki alanını genişletmeye devam ediyor.

Ka’nın mekânı, 2013’ten bu yana çeşitli sanatçılar, küratörler, yayıncılar ve editörler tarafından seçilen yaklaşık 1000 fotoğraf kitabı ve sanat yayınından oluşan sürekli genişleyen bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Ka, 2021 yılında Ankara’nın merkezinde karanlık oda, dijital baskı ve tarama olanakları ile fotoğraf edisyonları, bağımsız sanatçı yayınları, fotoğraf kitapları ve tasarımcı prodüksiyonlarının bulunabileceği bir mağazanın da yer aldığı yeni bir mekana taşındı.

info@kaatolye.com

“Odyssées” etkinlikleri kapsamında gerçekleşen sergi.

Şimdi Vardım: Burada, Şurada, Orada
Murat Kahya 
05.03 – 19.04.2025: Ka Görsel ve Sanatsal Düşünce için Mekan, Cinnah Cd. No 1-B Çankaya-Ankara
Giriş serbest

Murat Kahya’nın Ka’da izleyiciyle buluşacak Ankara’daki ilk kişisel sergisi “Şimdi Vardım: Burada, Şurada, Orada” göçmenlik, coğrafya ve sınır kavramlarını bireysel ve toplumsal bağlamlarıyla ele alarak izleyiciyi bu olgular üzerine yeniden düşünmeye davet ediyor.

Murat Kahya’nın araştırmaya dayalı sanatsal pratiği, belirli bir coğrafyayla sınırlı olmayan, evrensel bir aidiyet sorgulamasını görünür kılmayı amaçlıyor. Institut français’nin TamART misafir sanatçı programı kapsamında Korsika’da geçirdiği iki aylık residence süresince ürettiği çalışmalara yer veren sergi, göçmenliği yalnızca fiziksel bir hareketlilik olarak değil, bir bakış, bir duruş ve bir varoluş biçimi olarak ele alıyor. Sanatçının uzun yıllara yayılan pratiğini yansıtan bu proje, açık uçlu bir araştırma sürecinin sonucu olarak şekillendi. Kahya, ada deneyimini sabit çerçeveler yerine süreç içinde şekillenen bir yapı olarak ele alarak göç olgusunu içsel bir perspektiften değerlendiriyor.

Kendi konumunu da bir “öteki” olarak yeniden tanımlayan sanatçı, bu durumu mekansal deneyimler, bireysel karşılaşmalar ve görsel anlatılar aracılığıyla sorguluyor. “Şimdi Vardım: Burada, Şurada, Orada” serisi, göçmen kimliğinin dinamik ve dönüşen bir yapı olduğunu vurguluyor. Kahya, göçmen figürünü belirli bir ulusal ya da etnik aidiyetle sınırlandırmak yerine, “öteki” kavramını daha geniş bir bağlamda ele alıyor. Yabancılaşma hissinin yalnızca uluslararası göçmenlere değil, iç göç, toplumsal hareketlilik ve sosyal dışlanma deneyimlerine de özgü olduğunu ortaya koyuyor.

Anadolu’dan İstanbul’a göç eden biri, Korsika’ya giden bir Faslı, Paris’e taşınan bir Korsikalı, ya da topluluk tarafından dışlanan herhangi bir birey, ortak bir “ötekilik” deneyimini paylaşıyor. Kahya, göç ve aidiyet kavramlarını, bireyin mekân ve toplumla kurduğu sürekli değişen ilişki çerçevesinde yeniden değerlendirmeye davet ediyor.

Sergi 19 Nisan 2025 tarihine kadar Salı’dan Cumartesiye 10:00-19:00 arasında Ka’da izlenebilir. “Şimdi Vardım: Burada, Şurada, Orada” sergisi Institut français, Fundazione Università di Corsica, Popularte tarafından desteklenmektedir.

Murat Kahya, biyografi

Murat Kahya (d. 1989, Ankara), İstanbul merkezli bir görsel sanatçıdır. Fotoğrafı video, ses ve bulunan nesnelerle birleştirerek çok boyutlu enstalasyonlara dönüştüren sanatçı, çalışmalarında mekân, hafıza ve algı üzerine yoğunlaşır. Lisans eğitimi sırasında White Tension, New Americana, Bgara ve Out of Conflict adlı fotoğraf projelerini tamamladı. Fotoğrafın iki boyutlu doğasını araştırma süreci, yeni anlatım biçimlerine duyduğu ilgiyle birleşerek 2018’de tamamladığı Intertwined projesinde fiziksel bir form kazandı. 2019’da Kızılırmak Nehri üzerine başlattığı uzun soluklu projesi, zamanla ses, video ve bulunan nesnelerle zenginleşerek çok boyutlu bir anlatıya dönüştü. Bu projeye ait eserleri 2022’de Galeri Zilberman’ın Genç, Yeni, Farklı sergisinde ve 2023’te Simbart Project’te sergilendi. 2024 yılında Bilsart İstanbul’da gerçekleşen Endless Landscapes sergisinde, beş yıl boyunca nehir boyunca çektiği görüntüleri ve kayıtları suyla birleştirerek izleyiciyi interaktif bir deneyime davet etti. Sanatçı, 2021’de Darağaç Kolektifi’nin kamusal alan sergisi Temas’ta Passageway adlı çalışmasıyla yer aldı. 2024’te, Daire Sanat’taki misafir sanatçı programı kapsamında, şehirde duyduğu rastgele cümleleri arşiv fotoğraflarıyla birleştirdiği Seesaw: What I Heard and Saw projesini geliştirdi. Şu anda proje temelinde bir foto-kitap heykeli tasarlamaktadır.

2024 sonbaharında Institut français Türkiye ve Korsika Üniversitesi Vakfı tarafından düzenlenen sanatçı misafir programına katılan Kahya, iki ay boyunca göç, coğrafya ve sınırlar temalarına odaklandı.

Bu süreçte ürettiği eserlerin ilk sergisi 2025 yılında Ankara’da gerçekleşecektir. Her yeni projesinde farklı anlatım yöntemlerini deneyen sanatçı, izleyiciyi yalnızca görsel bir bağ kurmaya değil, sürecin bir parçası olmaya davet eden çok katmanlı çalışmalar üretmektedir.

@mratkahya

https://www.muratkahya.com/

Odyssées nedir?

Odyssées, Arapça, İspanyolca, Fransızca, Yunanca, İtalyanca, Türkçe, vs… ve daha fazlasını harmanlayan bir dil olan Akdeniz’in dilini konuşmaktadır ; herkes ve hiç kimse için bir dil ayrıca ticaret ve alışveriş için bir dil. Odyssées bu nedenle çoğuldur, çünkü Akdeniz sonlu olmasına rağmen, tarihini oluşturan sonsuz sayıda insan kaderini bünyesinde barındırır.

Odyssées aynı zamanda bir sınırı olmayan, insanları bir araya getiren bereketli bir süreklilik olan bir Akdeniz fikridir. Homeros’un Odysseia‘sını arka planı gibi kullanarak kolektif hayal gücüne ait hikâyeleri çağrıştıran Odyssées, sanki Ulysses çağdaş Akdeniz’de yeni bir yolculuğa çıkıyormuş gibi, kendimize yeni Akdeniz’i, Avrupa’nın sınırını ya da yeniden doğuşunu sorarak nihayet ‘Hiç Kimse’ olma arzusunun peşinden giderek hikâyeyi, karakterleri ve epik masalın temel anlarını yeniden keşfediyor.

Odyssées, uygarlık dalgalarının, istilaların, yıkımların ve yeniden dirilişlerin, daha iyi bir yaşam umuduyla yola çıkışların gelgitleriyle şekillenen hayali bir dünyayı temsil eder, çünkü Akdeniz sürekli yenilenen bir icadın öyküsüdür. Deniz ve kara arasındaki bu boşluk, dünyalarımızın geçici doğası, kırılganlıkları ve canlılıkları hakkında sorular ortaya atıyor. Odysse’ler, Akdeniz ışıklarından faydalanan bu kıyıların halklarını, farklılıkların gururu ile birlikte yaşamanın mutluluğu arasında birleştiren doğuştan gelen karmaşıklığa tanıklık eder.

Son olarak Odyssées, Doğu Akdeniz’in dalgaları üzerinde süzülen devasa kanatlı ahşap albatros kuşuna benzeyen bir kayık’ın yolculuğunu temsil eder. Denize emek verenleri saran kaderin bir sembolü olan bu tekne, tarihin babası Herodot’un memleketi antik Halikarnas’tan yola çıkarak modern tıbbın babası Hipokrat’ın doğum yeri Kos adasını geçip Kiklad Adaları’na ulaşacak, daha sonra Messina Boğazı’ndan geçerek Charybdis ve Sylla arasında, Bonifacio Ağızları’na doğru yelken açacak ve son olarak dalgaların köpükleri arasından Nice’e ulaşarak Türkiye’nin denizlerin ve okyanusların korunmasına yönelik sesini taşıyacaktır.

Ekolojik farkındalık yaratma kapsamında gerçekleşen bu sergiyi, Institut français Ankara’nın destekliyor.

18 – 30 Mart 2025 (18 Mart Uluslararası Geri Dönüşüm Günü münasebetiyle)
Zülfü Livaneli Kültür Merkesi, Cankaya, Ankara
Giriş ücretsiz

Skin of Consumption, atıkların geri dönüşümü ve döngüsel ekonomi konularında kamuoyunda farkındalık yaratmak amacıyla çeşitli ülkelerden sanatçıların ağırlıklı olarak geri dönüştürülmüş malzemelerle çalıştığı bir çağdaş sanat sergisidir. Adoruart galeri tarafından düzenlenen sergi, Almanya Federal Cumhuriyeti Büyükelçiliği‘nin desteğiyle Çankaya Belediyesi‘nin mekanlarından birinde gerçekleştirilecek.

Dört kıtayı temsil eden sanatçıların seçilme nedeni, pratiklerinin kağıt, metal, plastik, polistiren, elektronik ve organik atıklar ve diğerleri gibi geri dönüştürülmüş malzemelere dayanması ve biçimi dönüştürme ruhuna sahip olmalarıdır.

Serginin kaçırılmaması gereken en önemli anı ise defiledir. Lise ve üniversite öğrencileri – yükselen nesil – tüketim ve israfa karşı bir protesto olarak Klaus Mertens tarafından tasarlanan plastik kostümlerle yürüyecek.

Türkiye’de haneler tarafından üretilen atıklarının çoğu geri dönüştürülmeyip çöplüklerde toplanmaktadır. Benzer şekilde, ülke dünyanın en büyük plastik üreticilerinden biridir, ancak atık yönetimi programları bu sektör tarafından üretilen büyük miktarda atıkla başa çıkmakta zorlanmaktadır. Yaklaşık 13 milyar ABD doları (2022’de) değerindeki ihracatıyla ülke ekonomisi için bir diğer önemli sektör olan tekstil ve moda endüstrisi de daha fazla tüketime iten geçici moda sistemiyle büyük bir kirleticidir.

Çevresel kısıtlamaları dikkate alırken ve artan atık üretimini mümkün olduğunca etkili bir şekilde yönetirken bir ülkenin ekonomik ihtiyaçlarının nasıl destekleneceği bu serginin ana konusu ve sanatçılarının günlük pratiklerinin merkezinde yer alan bir tema.

Sanatçılar

Öne çıkan sanatçı:
Klaus Mertens (Almanya)

Türk sanatçılar:
Sibel Horada (Istanbul)
Berna Dolmaci (Izmir)
Serhat Ergün (Ankara)

Uluslararası sanatçılar:
Justin Ming Young (Kanada)
Kirubel Melke (Etiyopya)
Loman Pawlitschek (Güney Afrika)
Anna Zarshin (Iran)

Organizatörler:
Küratris: Dominique Magada
Galerist: Elnaz Amin, Adoruart, Ankara
Ortaklıklar: Uta Henrich-Gaarder

27.05 – 11.06.2025
Eskişehir Ticaret Odası, İki Eylül Cd. No 28, Arifiye, Odunpazarı – 5’nci kat
Giriş ücretsiz

İzmir, Ankara ve Muğla’dan sonra Meditarraneo sergisi, Eskişehir Ticaret Odası iş birliğiyle, Eskişehir’de sergilenecek.

Sergi, Laurent Ballesta’nın Cap Corse’taki mercan halkalarını keşfetmek amacıyla gerçekleştirdiği “Gombessa 6” seferinde çektiği fotoğraflarla, Tony Viacara’nın Gökova’daki su altı enkazlarını belgeleyen fotoğraflarını bir araya getiriyor.

Akdeniz, okyanus yüzeyinin yalnızca %0,7’sini oluşturmasına karşın, faunal çeşitliliğin %8’ine, flora çeşitliliğinin %18’ine ev sahipliği yapmakta olup, endemizm oranı ise %28’dir. Bu zenginlik artık küresel ısınma tarafından tehdit ediliyor. Küresel ısınma, bazı türlerin azalmasına ve doğal avcısı olmayan çok obur uçan akrep balığı veya mavi yengeç gibi istilacı türlerin gelişmesine yol açıyor. Deniz taşımacılığı, balıkçılık, açık deniz sondajı, turizm, kıyı yapaylaştırması ve kara kaynaklı kirlilik, Akdeniz biyolojik çeşitliliği üzerinde ağır bir etkiye sahip olan insan faaliyetlerinin yelpazesini tamamlıyor ve Akdeniz biyolojik çeşitliliği, türlerinin %40’ının yok olduğu düşünülen ciddi bir düşüş yaşıyor. Ancak umut etmek için hala nedenler var ve Laurent Ballesta‘nın fotoğrafları, biyolojik çeşitliliğin beklenmedik bir rezervini oluşturan Akdeniz’in derinliklerinin zenginliğine tanıklık ediyor ve okyanusların dayanıklılık kapasitesini gösteren Tony Viacara‘nın fotoğraflarını yansıtıyorlar.

Laurent Ballesta, Montpellier kentinden Fransız fotoğrafçı, dalgıç ve doğa bilimci biyologdur. 2014, 2020 ve 2021 yıllarında Londra Doğa Tarihi Müzesi tarafından “Yılın Vahşi Yaşam Fotoğrafçısı” ödülüne layık görülmüştür. Sergilenen fotoğraflar, Laurent Ballesta liderliğinde Andromède Océanographie tarafından yürütülen ve mevcut deniz seviyelerini anlamak için dünyanın en önemli on bölgesinden biri olan Cap Corse’un mercan halkalarını keşfetmek üzere 120 metre derinlikte gerçekleştirilen “Gombessa 6” seferinde çekilmiştir. Fotoğraflar, Akdeniz deniz tabanının beklenmedik bir biyolojik çeşitlilik rezervi olduğunu göstermiştir.

Tony Viacara, Bastia’nın eski limanında yaşayan ve tutkusunu mesleğe dönüştüren bir deniz sevdalısıdır. Balıkçı bir ailenin çocuğu olan Tony, hayatı boyunca denizle iç içe yaşamıştır. Viacara, bugün deniz altı enkazlarının keşfi ve su altı fotoğraflarıyla dünya çapında tanınan bir profesyoneldir. Nisan 2024’te, Akdeniz Koruma Derneği’nin desteğiyle Gökova Körfezi’nde fotoğraf çalışmaları gerçekleştirmek üzere Korsika Bölgesi’nden destek almıştır. Çektiği fotoğraflar, Akdeniz’in insan kaynaklı tüketim kültürüne karşı gösterdiği direnci gözler önüne seriyor. Nisan 2024’te su altı fotoğrafçılığı dalında Fransa Şampiyonu ilan edilmiştir.

AKDENİZ, BASKI ALTINDA BİR DENİZ

Bu projenin amacı, 2025’te Nice’te yapılacak Birleşmiş Milletler Okyanus Zirvesi ve 2026’daki “Akdeniz sezonu” öncesinde deniz biyoçeşitliliği konusunda farkındalık yaratmaktır.

Akdeniz, 21 ülkenin kıyıdaş olduğu eşsiz bir doğal alan. Bu geniş denizel ekosistemin sağlıklı biçimde işlemesi, tüm kıyıdaş devletlerin işbirliği yapmasıyla doğrudan ilgili. Günümüzde bu işbirliği ihtiyacı her geçen gün daha fazla hissediliyor. Çünkü Akdeniz’deki dengeler bozuluyor ve Akdeniz çevresinde yaşayanlar için de hayat kalitesi düşüyor. İklim değişikliği sonucu su sıcaklığının artışı, nüfus yoğunluğu, doğal kaynakların aşırı kullanımı ve çevresel kirlilik nedeniyle Akdeniz’de büyük bir çöküşe doğru sürükleniyoruz.

Akdeniz, dünyadaki okyanusların yüzölçümünün %0.7’sine karşılık geliyor olmasına rağmen dünya fauna çeşitliliğinin %8’ine, flora çeşitliliğinin %18’ine, endemik çeşitliliğin ise %28’ine ev sahipliği yapıyor. Bu büyük zenginlik günümüzde iklim değişikliği nedeniyle tehdit altında. Zira doğal bir başat avcı olmaksızın Akdeniz’de bazı türler azalırken mavi yengeç, aslan balığı gibi istilacı türler artıyor. Deniz taşımacılığı, avcılık, açık deniz sondajları, yıkıcı turizm, kıyı şeridinin ve deniz yatağının yapaylaştırılması, kıyılarda atık yönetimi yetersizlikleri ile telürik kirlilik ve plastik kirliliği gibi nedenler, Akdeniz’de biyolojik çeşitliliği azaltıyor. Öyle ki türlerin %40’ı tükenme tehlikesiyle karşı karşıya. 2023 yılında Akdeniz’de 500 milyon turisti ağırlama hedefi, maalesef optimist olmamıza pek de imkan vermiyor.

Günümüzde Akdeniz’deki deniz koruma alanları, tüm Akdeniz’in yalnızca %8’ine karşılık geliyor. İnsan faaliyetinin asgariye indirildiği alan oranı ise %0,04. Barselona Sözleşmesi çerçevesinde 21 kıyıdaş devlet, 2030 yılına kadar tüm Akdeniz’in, %10’u yüksek koruma olmak üzere en az %30’unun koruma altına alınması konusunda anlaştılar. Ancak doğru yönetişim araçlarının hızlı biçimde harekete geçirilememesinden ötürü deniz koruma alanlarında maalesef halen yüksek koruma sağlanamıyor.

Türkiye, olağanüstü bir biyolojik çeşitliliğe ev sahipliği yaparken aynı zamanda iklim değişikliğinden olumsuz etkileniyor. Pozidonya bitkisinin yeniden yerleştirilmesi, yasadışı balıkçılıkla mücadele ve ekolojik turizmin teşvik edilmesi gibi yerel girişimlerin hayata geçirilmesi bu bağlamda önem taşıyor. Ancak yerel ölçeğin ötesinde küresel bir sorun olan deniz suyu sıcaklığının artmasının yaratacağı sonuçlara nasıl uyum sağlanacak?

Artık biliyoruz ki insan faaliyetlerine bağlı nedenlerle iklim değişiyor ve küresel sıcaklıklar yükseliyor. Öyle ki Akdeniz’in dünyanın kalanından %20 oranda daha hızlı ısındığı belirtiliyor. Geri dönülemez noktaya gelmeden önce belki de iklim şüpheci yaklaşımı sorgulamaktan önce Akdeniz’deki ekosistemleri ve biyoçeşitliliği korumak üzere iklim duyarsızlığına karşı harekete geçmeliyiz.

Grafik tasarım: Ka Atölye